Journal of Quixote

"봄날 오후의 국철 승강장에 서서 죽음이 몇달 뒤로 다가와 있다고 느꼈을 때, 몸에서 끝없이 새어나오는 선혈이 그것을 증거한다고 믿었을 때 그녀는 이미 깨달았었다. 자신이 오래전부터 죽어 있었다는 것을. 그녀의 고단한 삶은 연극이나 유령 같은 것에 지나지 않았다는 것을. 그녀의 곁에 나란히 선 죽음의 얼굴은 마치 오래전에 잃었다가 돌아온 혈육처럼 낯익었다."

[Lukas Graham/Lukas Graham] favorite track : 7 Years, Drunk in the morning, You're not there 빌보드차트는 언제부터인가 선정적 가사로 뒤범벅된 힙합이나 파티음악이 주류를 이루면서 자주 들르지 않았는데, 오랜만에 들어가서 밴드음악을 찾다 보니 괜찮은 인디밴드의 앨범이 나온 것 같았다. 쭉 들어봤을 때 가사가 전부 영어여서 미국밴드인 줄로 알았는데, 특이하게도 덴마크 출신 4인조 밴드다. 그러고 보면 멤버들의 외모에서 바이킹스러운(?) 느낌이 풍기는 것 같기도. 음악도 음악이지만 자신의 이야기를 진솔하게 풀어낸 가사가 인상적인데 그 중 와

아일랜드 영화나 아일랜드를 소재로 한 영화는 보고 나면 강렬한 인상이 남는다. 아무래도 저돌적이고 끈질긴 아일랜드 특유의 느낌이 어떤 식으로든 묻어난다. 밴드와 10대 소년들이라는 조합이 신선해서인지 생뚱맞게도 '스윙 걸즈'가 연상되더라는...;; 물론 분위기는 아예 다르지만서도.. 여튼 음악 자체는 좋았지만, 과 에 비해서는 스토리의 전달력이 좀 부족했던 것 같다. 제도권이라는 울타리, 가정이라는 울타리, 그 어느 쪽도 거추장스러워 보이는 한 소년의 이야기.아들에게 운전벨트를 메라는 아버지의 지시가 번번이 묵살되는 장면을 통해, 감독은 '울타리'를 제공하려는 선의(善意) 역시 좌절될 수 있다는 메타포를 던지려 한 것은 아닐까.

"길을 잃고 나서야, 다시 말하면 세상을 잃어버리고 나서야 비로소 우리는 자기 자신을 발견하기 시작하며, 우리의 위치와 우리의 관계의 무한한 범위를 깨닫기 시작한다."

여행간 당시는 스페인이 PIGS라는 오명과 함께 경제적 고통을 겪던 시기. 낙서에 불과한 비뚤어진 글씨로 적은 문구가 마음에 와닿았다. "En tiempos de crisis, mantener la sonrísa es un acto revolucionario."

“Own the moment. When you’re in control, then the chaos will happen around you, not to you.” 개인적으로 원제인 이 어쩌다가 으로 번역된 것인지 의문이었던... 2004년 노벨문학상을 수상한 오스트리아의 작가 엘프리데 옐리네크의 를 원작으로 만들어진 영화. 극중 내내 '광기'를 '절제'로 승화한 이자벨 위페르의 연기에 혀를 내두를 수밖에 없었다. 다른 한 편으로는 영화에 생기를 불어넣어 주는 브느와 마지멜의 풋풋한 옛 모습을 보는 재미가 있기도 했고... 현실에서 이루어질 것 같지 않은 이들의 광기 어린 사랑에 대하여, 서로의 왜곡된 욕망이 극에 달하고 관계가 파국을 향할 수록 어쩐지 보는 이로서는 더욱 연민의 감정을 느끼게 되는 영..

신기하게도 일본음악을 처음 들었던 게 정확히 기억난다. 중학교 당시 오리콘 차트 1위를 달리고 있던 Every Little Thing이라는 혼성그룹의 이라는 곡이었다. 그 때 이후로 본격적으로 이런저런 일본 가요들을 찾아 들었던 기억이 난다. 물론 요즘은 오리콘차트로 순위를 매기는 게 의미가 없을 만큼 일본음반시장도 위축되기도 했고, 몇몇 아이돌 그룹이 음반판매를 독식하는 기형적 구조로 변하다보니 일본음악을 찾아 듣는 재미도 사라져서 언젠가부터는 관심이 잃었다.X Japan은 내가 초등학생일 때 한창 인기를 구가하던 그룹인데 당시에는 아무 관심도 없었다. 왠지 헤비메탈 이미지에다 범접할 수 없는 비주얼 때문에 말 그대로 '관심 밖'이었다. 얼마 전 우연한 기회에 X Japan의 노래를 듣게 됐는데 노래가..

새로운 언어를 배운다는 것은 새로운 세계를 마주하는 것과 같다.